Una soberanía del imaginario
Quisimos celebrar el n.5 de La forma breve con una convocatoria fotográfica que recree un imaginario social del que nos sintamos parte o nos identifique. Una invitación a que cada participante pensara en las prácticas, las imágenes, los símbolos que formaban parte de su niñez, de su vida cotidiana, de la memoria histórica y social de la que se sentía parte.
En noviembre de 2025 lanzamos la convocatoria y estamos muy contentas con la repercusión y el material que recibimos. Fue un desafío y quisimos encararla con ese estímulo.
A partir de ese material, armamos un mapa de imágenes, de pequeños gestos que construyen un sentido colectivo: los ríos en los que nadamos, los juegos en la infancia, la espera, el humor, cómo viajamos, el trabajo, la falta de trabajo, entre otras cosas.
La selección se hizo en base a un criterio curatorial que surgió a partir de la diversidad de imágenes que nos llegaron. El mapa está creado por fotógrafxs profesionales y amateurs:
Sol Avena, Verónica Bellomo, Juan Pablo Buceta, Florencia Cosin, Paz Crotto, Verónica Feinmann, Gaia Gordín, Marcelo Iglesias, Julio López, José María Marcos, Laura Nacaratti, Pablo Ortemberg, Daniela Pafundi, Daniela Prieto, Laura Rivas y Mariano Salzman.
Sol Avena (Buenos Aires, 1989)
Es artista visual, fotógrafa. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes y trabajó en destacados medios de comunicación. Actualmente cursa el programa de artes visuales de Proyecto Imaginario.
Verónica Bellomo (Bolívar, Buenos Aires, 1984)
Fotógrafa y licenciada en Crítica de Artes (UNA). Realizó un posgrado en fotografía y ciencias sociales (UBA). Actualmente colabora como fotógrafa en Página 12. Se desempeña como docente de fotoperiodismo y de fotografía creativa en nivel terciario y universitario. Expuso sus trabajos de manera colectiva e individual en museos, galerías y centros culturales.
Juan Pablo Buceta (Mar del Plata, 1978)
Conoció la fotografía y supo que no iba a querer trabajar de otra cosa. Como todas las pasiones, también tuvo la necesidad de compartir y contagiarla, entonces se dedicó a la docencia. En ese mix entre fotografiar para sí mismo, fotografiar por encargo y habitar el aula/taller pasaron más de 20 años.
Florencia Cosin (Buenos Aires, 1981)
Fotógrafa y escritora. Es profesora de fotografía y coordina talleres de escritura en ARGRA Escuela. Realiza una columna sobre libros y proyectos fotográficos en el programa de radio Cosa de Negros. Publicó los libros de poesía La sombra del aloe (Hormigas Negras, 2025) y Que sea la noche (Ediciones en Danza, 2023).
Paz Crotto (Buenos Aires, 1985)
Fotógrafa profesional por la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, licenciada en Periodismo por la USAL y diplomada en Conservación fotográfica documental por la UBA. Publicó Hachero (Ninguna Orilla, 2024) y Te amo, yo también (Ediciones Larivière, 2017). Es coleccionista de fotografías antiguas de América Latina. Actualmente vive en San Carlos de Bariloche donde se desempeña como fotógrafa, investigando en procesos fotográficos alternativos.
Gaia Gordín (Buenos Aires)
Fotógrafa, pintora y poeta. Estudia la Licenciatura en Fotografía en la UNSAM. Trabaja como docente de artes visuales en el taller para niños y adolescentes Miniartistas. Es co-creadora del taller de arte y escultura para niños Un objeto y una historia. Trabaja como asistente de la pintora Florencia Bohtlingk. Todos los domingos va al barrio de La Boca para realizar un ensayo fotográfico sobre Boca Juniors.
Daniela Pafundi (Buenos Aires, 1985)
Fotógrafa, docente y curadora. Expuso individualmente “La forma de las cosas que vendrán” (2014), “Despierta” (2013), junto a la fotógrafa Daniela Trabuchi expuso “El desierto inquieto” (2013). Expuso colectivamente en: Universidad de Palermo, Centro Cultural Matienzo, Stripart y Photogenic Festival, entre otros. Realizó la curaduría, gestión cultural y producción artística de la exposición colectiva “Lo que vemos, lo que nos mira” en el Festival Lumínic 2022 en Sant Cugat, Barcelona. Coordinó junto a Federico Paladino “Memoria Viva”, el Laboratorio de recolección botánica, cianotipia y escritura durante el Festival FELIFA 2023 en el Centro Cultural Conti, ex Esma. Coordina talleres desde 2009.
Verónica Feinmann (Buenos Aires, 1973)
Vive desde hace 5 años en la localidad de 25 de Mayo, provincia de Buenos Aires. Es diseñadora gráfica y trabaja como diseñadora editorial desde hace más de 15 años. Estudió fotografía en diversos espacios de formación como el Fotoclub Buenos Aires, FADU y seminarios y talleres con Eduardo Gil y Guillermo Ueno. Es autora de Somos semilla (beca del Fondo Nacional de las Artes), un relevamiento y registro gráfico de árboles autóctonos que cruza la botánica, la divulgación de la forestación sustentable y la producción artística. Realizó el ensayo fotográfico “Infancia y dictadura”, publicado en la revista El río sin orillas (2015).
Marcelo Iglesias (Lanús, Buenos Aires, 1964)
Realizador audiovisual, escritor y fotógrafo. Su obra transita entre la palabra y la imagen, con libros publicados, obras de teatro puestas en escena y proyectos cinematográficos reconocidos en festivales nacionales e internacionales a través de Lencería Producciones, espacio creativo que codirige.
Daniela Prieto (Buenos Aires, 1980)
Nació en Avellaneda, es profesora de Artes Visuales, realizó talleres de dibujo, pintura y fotografía. Siente que este lenguaje le da la posibilidad de mirar el mundo que la rodea de otro modo. Le gusta pensar que intenta encontrar, a través de sus fotos, poesía en la vida cotidiana.
Julio López (San Luis, 1970)
Fotógrafo de oficio, administrativo contable de profesión. Radicado desde hace más de 35 años en Mar del Plata. Realizó diversos cursos y talleres, considerando sus maestros a Julián Rodríguez y a Juan Travnik, entre otros.
José María Marcos (Uribelarrea, Buenos Aires, 1974)
Escritor, editor y periodista. Magíster en Periodismo y Medios de Comunicación (UNLP). Dirige el periódico La Palabra de Ezeiza (fundado en 1994) y el sello Muerde Muertos (creado en 2010). Trabaja en el sector gráfico desde 1991. Es autor de libros de cuentos, novelas y poesía.
Laura Naccarati (Mar del Plata, 1973)
Observadora desde pequeña. Vive de la fotografía desde 2004. Se formó en el Taller de Fotografía de Julián Rodríguez y en otras instituciones, hizo cursos y diplomaturas. Da talleres para adolescentes y adultos mayores. Hace fotos en bodas, quinces y cerca de diez mil retratos escolares por año. Donde esté, ve fotos con o sin cámara.
Pablo Ortemberg (Buenos Aires, 1974)
Es historiador y antropólogo, investigador de CONICET y profesor de Historia Latinoamericana en la Universidad Nacional de San Martín. Vivió casi una década en Francia, donde realizó su doctorado en Historia, y pasó prolongadas estancias en Perú. Su gusto por la fotografía se despertó con una Pentax k1000 que compró usada en su adolescencia.
Laura Rivas (Mar del Plata, 1974)
Es artista visual y fotógrafa. Trabaja con lo pequeño, observa el detalle y retrata así el gesto del paisaje, de la memoria, de lo familiar, de lo doméstico y de lo salvaje. Hace, mira, recolecta, guarda, edita y clasifica fotografías como un ejercicio del recuerdo, busca la belleza y la belleza siempre asoma.
Mariano Salzman (Buenos Aires, 1973)
De joven fue un entusiasta aficionado a la fotografía, de ampliadora y revelador. Luego estudió sociología y se dedicó a algo de eso. Cree en los encuadres.
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